I. V. ILUSTRACIONES VARIAS I

SEXTINA: ALTAFORTE. Ezra Pound

HABLA: Bertran de Born. Dante Aligheri puso a este hombre en el infierno porque siempre estaba buscando pelea. Eccovi! Juzgad vosotros: ¿Lo he sacado de la tumba? 

La escena ocurre en su castillo, Altaforte. "Papiols" es su juglar. "El Leopardo" es el emblema de Ricardo Corazón de León.

I

¡Maldición! Todo este sur apesta a paz.

¡Perro hijo de puta, Papiols, ven! ¡Que haya música!

Tan solo vivo cuando chocan las espadas.

Pero ¡ah!, cuando veo enfrentarse a los estandartes de

oro, púrpura y marta cebellina,

y a los anchos campos volverse carmesíes debajo de ellos,

entonces aúllo hasta que mi corazón casi enloquece de regocijo.

II

En el cálido verano tengo gran regocijo

cuando las tempestades matan la paz hedionda de la

tierra

y los relámpagos del cielo negro resplandecen carmesíes,

y los truenos feroces me rugen su tonada

y los vientos chillan entre las nubes enloquecidas,

enfrentados,

y por todos los cielos hendidos chocan las espadas de

Dios.

III

¡Quiera el infierno que pronto oigamos chocar de nuevo

las espadas!

¡Y el relincho frenético de los destreros regodeándose

en la batalla,

enfrentando entre sí sus petos erizados de púas!

¡Más vale una hora de combate que un año de paz

con comidas grasientas, alcahuetas, vino y delicada

música

¡Bah! ¡No hay vino como la sangre carmesí!

IV

Me encanta ver salir el sol carmesí como la sangre.

Y contemplo cómo sus lanzas chocan con la oscuridad

y me llena el corazón de regocijo

y la boca se me llena de música disoluta

cuando así lo veo burlarse y desafiar la paz,

su voluntad solitaria enfrentada a toda la oscuridad.

V

El hombre que teme la guerra y se atrinchera

oponiéndose

a mis palabras en pro de la batalla, ese no tiene sangre

carmesí,

sino que solamente sirve para pudrirse en la paz

mujeril, lejos de donde se gana el honor y las espadas chocan.

Por la muerte de esas furcias yo siento gran alegría;

oh, sí, y el aire lo lleno con mi música.

VI

¡Papiols, Papiols! ¡Que haya música!

No hay otro ruido como espadas contra espadas,

no hay grito como el regocijo de la batalla

cuando nuestros codos y espadas gotean carmesí

y nuestras embestidas chocan con la carga del

«Leopardo».

¡Que Dios maldiga por siempre a los que piden «Paz»!

VII

¡Y que la música de las espadas las vuelva carmesíes!

¡Quiera el infierno que oigamos nuevamente chocar las

espadas!

¡Que el infierno tiña de negro por siempre el mero

pensamiento «Paz»!

Canto de Ezra Pound a la belleza de la vida en lucha frente al mundo pacifísta. El poema fue musicalizado en los años setenta por Colella Renato y posteriormente grabado por Hyperborea tanto en italiano como en español.

PANCHO COSSIO, PINTOR JONSISTA

Nacido en Cuba el año del desastre, Francisco Gutiérrez Cossío volverá con sus padres a los pocos meses de vida a las tierras cántabras de donde la familia era originaria. Allí empezará a aficionarse por la pintura, la cual perfeccionaría en Madrid y París.A su vuelta de la capital francesa en 1932, y tras fundar el Racing Club de Santander, Cossío iniciará su vida política -abandonando casi por completo su faceta pictórica-. Fue fundador de las JONS en Santander por influencia de Ramiro Ledesma Ramos, a quien conocía de sus múltiples viajes a Madrid. Pidiéndole éste que orientara la afiliaciones hacia los círculos de deportista. Siguió incondicional en la adhesión con Falange como uno de sus más denodados organizadores en la provincia. En el periodo del "democrático" Frente Popular fue encarcelado, con la buena suerte de verse libre antes del "alzamiento", lo que le libró de una muerte segura.

 

Cossío nunca desmintió su filiación nacionalsindicalista, siendo la mayoría de sus amigos santanderinos afines a esta ideología. Tras la guerra, se encuadra en la facción de Hedilla considerando a los que se acomodaban a la nueva situación política como unos traidores a sus ideales.

Dentro de su obra pictórica, repartida por lo principales museos nacionales, destacar que realizó varios cuadros de temática falangista: los retratos de José Antonio, de Ledesma Ramos y de Zancajo Osorio o Flecha con espigas.

CABARET DEL DIAVOLO

El 19 de abril de 1922 se inauguraba el Cabaret del Diavolo, un bar americano en el Hotel Elite et des etrangers de Roma, en la calle Basilicata número 13, en el barrio Ludovisi. Proyectado y realizado por Fortunato Depero, consistía en una escritura tridimensional y escenográfica que comprende, por la distintas plantas, el Paraiso, el Purgatorio y el Infierno. Pasando así por una decoración mural y mobiliario en tonos azules, en el intermedio verdosos y finalmente un infierno de color negro.

Depero también diseño el símbolo del cabaret, donde se podía ver un diablo serpenteando con sus tridentes. De donde claramente el grupo Intolleranza se inspiró para la portada de su único disco, el cual llevaba por título "Tutti all'inferno", lema del cabaret que nos ocupa.

Para terminar, un cóctel (o polibebida) que perfectamente se podía servir en este bar (o como ellos denominaban a estos locales aquisebebe), sacado de "La cocina futurista. Una comida que evitó un suicidio" donde se citan algunas comidas y bebidas futuristas. La mayoría poco creíbles.

Diablo en túnica negra (Polibebida del aeropintor futurista Fillia)

2/4 de jugo de naranja

1/4 de grapa

1/4 de chocolate

Sumergir la yema de un huevo duro

FERNANDO III, CRUZADO Y SANTO

Fernando III, cruzado y santo

Javier A. Richard

Aladena, Málaga (2009)

204 pag.

En este libro se trata a una de las figuras más carismáticas de nuestra Historia. Fernando III de Castilla y León, unificador de estos reinos, llamado 'el Santo', fue, es y será uno de los más reconocidos reyes españoles. Y la obra que les presentamos, Fernando III. Cruzado y Santo de Javier Richard publicado por la Editorial Aladena, no es sino un homenaje literario en el que se dan a conocer todos los detalles de su vida y obra, del conquistador de Jaén, Sevilla y Córdoba.

I. V. ILUSTRA LA REVISTA RESISTENCIA

En los últimos años del tan jodido siglo XX se editó una revista de gran contenido y no menos controversia: Resistencia. Durante algún tiempo la "sede" de la misma estuvo en nuestra ciudad, en Córdoba, incluso se alojó una página web dentro de la Universidad.

I. V. realizó muchas ilustraciones para dicha publicación, donde sus hombres despojados de casi todo (ropa, pelo...), menos de la ilusión, blandían la bandera con la "R" de Resistencia.

LA BANDE Á BALDER

A muchos os sonarán estos guerreros de trazo simple, principalmente de las portadas del grupo italiano Hyperborea, y que desde su nacimiento han ido a unidos a grupos revolucionarios de Europa. Su origen está en la revista Balder, lanzada primero en nombre del Frente de la Juventud del PFN, y que se editó entre 1976 y 1979. El nombre de la publicación proviene del segundo hijo de Odín, Dios de la juventud y la renovación. Constó de 17 números de una docena de páginas fotocopiados en tamaño folio.

El dibujante fetiche de Balder fue Rémi, hoy un brillante arquitecto. La "banda", posteriormente conocida como La liga de Thor, pretendía hacer reinar un nuevo orden sobre una horda de laicos demócratas. Rémi realizaba además otras series cómicas e ilustraciones en la revista, las cuales junto a la fecha de realización siempre iba una cruz céltica (lo mismo hacía Jack Marchal junto a su firma).

I. V. ¿PINTOR NR?

Hubo un tiempo en que toda publicación NR que saliera a la calle llevaba un dibujo de I. V. Las revistas de El Zurdo, de JNR, Resistencia, Alternativa Joven, etcétera, han dejado huella de la obra y el compromiso de este artista madrileño. 

Con la peculiar forma que tenía de representar a las personas, nos fue dejando ejemplos de soldados alemanes, jóvenes revolucionarios o simples individuos anónimos atormentados. Me gustaba soñar con que estaba viviendo un momento como en el que Jack Marchal llenaba de ratas todas las publicaciones de Europa.

Hace tiempo que no sé nada de él, pero siempre quise hacer algo porque se le reconociera su obra. No sé si él estará de acuerdo con esto, pero es nuestro modo de ir poco a poco rindiéndole el tributo que se merece.

Acompaño esta entrada con algunos lienzos de I. V., quizás su obra más intimista, más alejada de la política y más desconocida, pero por esto último, quizás, más interesante.

SÉNECA O LOS FUNDAMENTOS ESTOICOS DEL FASCISMO

Cómo no publicar en este blog un texto del gran Ernesto Giménez Caballero. Cómo omitir un texto donde se relaciona el nacimiento del fascismo con la mismísima Córdoba, tan mora y judía ella.

Este ensayo sobre Séneca intenta fundamentar la doctrina fascista desde un punto de vista filosófico y español. Y asimismo de establecer para España una tradición profunda, íntima y original de una corriente que hoy se llama «fascista», pero que para nosotros era tan antigua como nuestro senequismo cristiano.

http://www.filosofia.org/hem/193/fes/fe0408.htm

TIPOGRAFÍA NR 2 "SERGIO RAMELLI"

Una tipografía NR que ya existía es la Sergio, o también llamada NR o Frontedelagioventu. El primero de los nombres es un homenaje a Sergio Ramelli, camarada italiano que fue violentamente asesinado por los comunistas con 19 años. La tipografía, incluso, entre algunos de sus caracteres esconde una cruz céltica.

Como anécdota, los camaradas de http://bitibajk.blogcindario.com colgaron una foto de una manifestación antifa en Valladolid donde los "listos" llevaban una pancarta con esta tipografía.

http://rapidshare.com/files/256204515/SERGIO.ttf

TIPOGRAFÍA NR "RATA NEGRA"

Siempre hemos visto en fanzines, carteles, pegatinas, etc. varios tipos de letra muy característicos de nuestro movimiento. Desde Córdoba No Conforme se ha creado la tipografía RATANEGRA, basada en el tipo de letra que se usaba en Italia y Francia en los años setenta. Imagen siempre vinculada a Jack Marchal, creador de la famosa rata negra, y que en muchos de sus diseños de esa época usaba este modelo de tipografía. 

Para descargársela pinchar en el enlace posterior e instalarla en el sistema operativo. 

http://rapidshare.com/files/256203586/RATANEGRA.ttf

CÓRDOBA FUTURISTA

Hace 100 años que se fundó el Futurismo. Tan sólo tres años después de este alumbramiento, en Córdoba ya había noticias de ello. Para criticarlo, sí, pero qué otra cosa no buscó este movimiento desde un principio.

Era en la revista "Nómada. Arte y Literatura" (mayo, 1912).